第457章悲怆奏鸣曲

，所有的乐迷，都最喜欢的一个时代的作品！

    “咚”。一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！

    原本基辛还是有些自信的，只是，听了6维刚刚演奏的和弦之后，他立亥有了一种自惭形秽的感觉！

    差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是基辛演奏了无数遍，却渴望，而不可及的效果！

    那和弦分明是自己在脑海里，形容了无数遍的啊！只是无论基辛自身如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

    一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦，带来的不安的思考。

    “咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。

    每一记强力度和弦。都伴随着沐秋身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高的华彩！

    注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量。

    可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却沉闷，没有音乐那种通透、震撼的感觉！

    而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法小才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！

    仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些观众听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！

    阵沉重的庄板过后。小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来

    十指富有节奏感的在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近。

    有一种强烈的动感小而右手则是迅稳健的双音上行和快的小华彩交替出现。紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！

    “咚”。一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重！

    要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿，更留给了人们无限的思考空间。

    看着这段演奏，基辛和李维斯眼睛都亮了起来！这段的处理手法，是之前他们从来没有见过的，沐秋在这儿运用的适当的休止，简直是神来之笔！

    或者说，从来没有人像沐秋这样，处理音乐，可以说，沐秋已经彻彻底底的打破了一切的常规思路。

    休止，在音乐作品里是一个很常见的表现手段，有时候，适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。

    （PS；仅以这两张，献给伟大的钢琴大师—贝多芬，钢琴比赛，快要结束了，马上开始下一段剧情。）

    （PS；很抱歉，我是一个作者，原本不应该如此，但是，我也是个贝多芬的乐迷，所以，大家理解一下吧，谢谢。） 。，,。